lunes, 13 de agosto de 2012

TEMA 1


TEMA 1

"REFLEXIÓNES ACERCA DE SU INTEGRACIÓN CURRICULAR"
La educación artística o la pervivencia de una paradoja

En cuanto al primer tema del libro, se puede concebir la educación plástica como una simple materia sin importancia, a ello se debe la poco valor, que tanto el docente como la entidad de la escuela le dan. Por lo que se puede decir que no sea muy bien acogida dentro del currículo.

Las causas que justifican esta ideología sobre la educación plástica son:

  • La definición que se le asigno de una actividad marginal por razones de distinto ámbito. ( por el poco apoyo de la sociedad).
  • La actividad plástica no era considerada como un área de conocimiento, sino como la acumulación de una variedad de técnicas, destrezas, etc.  ( bien fuera por un desconcierto de los conceptos o por la poca preparación de los docentes de esta materia)
En cambio a partir de los 70, se produce un cambio en el que se le da valor a la expresión individual de los alumnos y una mayor motivación por parte de los docentes. este cambio intenta acabar con las imperfecciones de la educación artística, proponiendo en universidades nuevos estudios para preparación y formación de buenos docentes. Aunque la poca experiencia y preparación de los docentes hizo no alcanzar el éxito esperado por este enfoque.




Con estos nuevos estudios propuestos, como eran los títulos universitarios de grado y posgrado, no sólo se quería preparar a personas altamente cualificadas en lo que se refiere al arte, sino lo que realmente se pretendía era preparar buenos docentes capacitados para abordar las distintas disciplinas del currículo. 

Como conclusión de este tema, creemos que la educación plástica es una parte necesaria en la docencia y no debe de estar aislada del currículo. Para muchos alumnos su forma de expresión de concibe a través del arte, siendo esta una parte importante en su vida. Por ello debemos dejar aquellos alumnos a expresar sus dibujos libremente y no poner barreras a su desarrollo artístico y forma de expresión.
 



"El arte es un arma cargada de futuro"

TEMA 2


TEMA 2
 
‘’La apreciación plástica de estilos artísticos. La necesidad de juicios críticos’’.


Este tema está dividido en dos partes:
-La Belleza como proporción y armonía.
-Lo feo, lo cómico, lo obsceno.

La finalidad del tema es hablar sobre cómo han evolucionado ciertos criterios de belleza y fealdad a lo largo del tiempo.
En la primera parte, nos explica que según ha pasado el tiempo, el concepto de belleza y fealdad, de lo sexual, de lo cómico, etc. ha ido variando, incluso hoy en día sigue variando.
En la antigüedad se tenía como temas tabú los temas que trataban sobre el sexo. Un ejemplo que nos pone en el tema es Príapo (hijo de Afrodita), su imagen al tener un órgano sexual enorme causaba obscenidad y fealdad pero a la vez comicidad.

En el paso de la cultura clásica a la edad media evolucionó como se vieron los temas como el sexo, por el cristianismo, etc. La sexualidad que en la cultura clásica era representada de manera normal, ahora se ve oprimida por la prohibición de la representación de los órganos sexuales.
En el siguiente paso, con la llegada del Renacentismo predominaba lo humanístico sobre lo cristiano, sagrado. Ahora las representaciones cogen un toque más artístico. En conclusión, los criterios de valoración evolucionan/cambian con el tiempo  y la mentalidad de las respectivas culturas.






Empezando a comentar la segunda parte, nos habla sobre como la belleza siempre ha estado directamente relacionada con la proporción. Se puede observar hoy en día la importancia de la proporción en las obras artísticas,  una proporción matemática.


En conclusión, el tema nos ha servido para saber cómo han ido cambiando los criterios de belleza, fealdad, comicidad, etc. y su evolución.

‘’La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte’’. Leonardo Da Vinci

TEMA 3


TEMA 3

 ‘’Percepción, expresión y comunicación’’.

El tema 3 habla sobre  ‘’Modos de ver’’ un  artículo escrito por John Berger.




Para empezar, este tema nos dice que antes de que nos llegue cualquier palabra, cualquier cosa, lo primero que llega es lo que se ve, se ve antes de hablar. La importancia de lo que se ve media en cómo las entendemos. La imagen llega antes que las palabras, como anteriormente hemos dicho, entonces le damos un significado dependiendo de cómo estemos que es muy difícil que cambie. Una imagen vale más a modo de generar información que las palabras.
En segundo lugar, nos habla sobre la televisión, y nos dice que depende el momento, el lugar etc. cambiará nuestra forma de ver las cosas.
Para concluir, en general nos habla de que la imagen llega antes que las palabras y que lo que entendemos a partir de la imagen depende de muchos factores. 



"Una imagen vale que mil palabras"

TEMA 4


Tema 4

"Arte, Educación y Creatividad"

El tema cuatro “arte, educación y creatividad”de Juan Carlos Arañó Gisbert,  se centra principalmente en la creatividad en lo que se refiere a la disciplina de la educación artística y siual. Por otro lado tenemos otro documento  “Estrategias para una enseñanza creativa” de Llillian M. Logan y Virgil G. Logan. 

En cuanto al termino creatividad podemos decir que la creatividad se puede considerar como un aspecto universal que está a la disposición de todos los ciudadanos. La creatividad se manifiesta en cada persona de una manera diferente, de manera que podemos decir que cada persona es un mundo y puede concebir la creatividad de una forma u otra, asi una persona puede opinar que una obra de arte es creativa y otra todo lo contrario. Además podemos citar una serie de factores que determinaran si una persona es creativa o no, como puede ser una buena imaginación y fantasia.

El arte podemos decir que va unido de la creatividad, y esa creatividad es la que va a determinar si una persona vale o no para ejercer esa materia.
La creatividad se puede manifestar claramente cuando una persona hace algo nuevo, es decir algo que nadie ha hecho, es decir algo que es virgen y esa persona es la creadora de dicha pintura u objeto. 

Para finalizar, sobre la creatividad decir que todo el mundo en su interior tiene una parte creativa que solo tiene que sacarla y darla a conocer. Y aquella persona que es capaz de hacer algo que lo demás no hacen puede considerarse creativo. 




Las “Estrategias para una enseñanza creativa” de Llillian M. Logan y Virgil G. Logan nos hablan de como se manifiesta la creatividad en los niños a medida que van evolucionando y adquieren unas normas de conducta, ya que los niños no actúan con la misma creatividad si son libres, es decir sin normas que respetar, que si deben respetar unas normas de convivencia. Siendo consciente de que tienen que respetar unas conductas y no puede manifestarse libremente como deseen, aunque su intención sea creativa.
Como conclusión decir que los docentes deben fomentar que los alumnos puedan expresarse libremente y dar a conocer su creatividad, aunque siempre sin sobrepasar unos limites que puedan repercutir negativamente. 

Siempre viene bien prestar atención a esta pequeña frase que dijo el gran Alberte Einstein:

En los momentos de crisis sólo la creatividad es más importante que el conocimiento”

TEMA 5


TEMA 5
Lenguaje plástico y visual: conceptos básicos.

El tema trata sobre los aspectos que forman una imagen (tamaño, forma, color, iluminación, textura)

TAMAÑO: Es lo primero que observamos, para saber el tamaño adecuado tenemos que hacer hincapié en otros aspectos: 
  •  Impacto psicológico: concordancia física entre lo que vemos y el espectador.
  • Efecto de notoriedad: ocurre cuando lo que vemos es de gran dimensión.
  • Comodidad: el tamaño es el obligatorio.
FORMA: Natural o artificial. Es la figura de algo, su determinación.

COLOR: El color es uno de los aspectos más importante para transmitir.

ILUMINACIÓN: A través del tipo de iluminación las cosas pueden tener un significado u otro, se debe mirar diversos aspectos en la iluminación, por ejemplo, la orientación, contraste visual…




TEXTURA: Materia con la que está compuesta lo que vemos.
En conclusión, cuando vemos una imagen, lo que nos trasmiten las imágenes depende de los diversos aspectos que aparecen de las mismas y nuestros conocimientos sobre los mismos.




`` El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento’’. Claude Monet.

TEMA 6


TEMA 6
 ANÁLISIS DEL DESARROLLO DEL DIBUJO ESPONTANEO EN LOS NIÑOS. 

EL Tema 6 nos habla sobre la gran importancia que tiene la fase esquemática en los niños, asi como las diferentes fases y procesos que los niños van adquiriendo y desarrollando a lo largo de su evolución y desarrollo. 

Como se ha dicho anteriormente la fase esquemática tiene una gran influencia en los niños y es fundamental para su desarrollo artístico. La fase esquemática se manifiesta en los niño aproximadamente entre los 7 y 9 años. 

En esta estancia los niños adquieren los nuevos conceptos y realizan una repetición de los mismos. Los niños realizan un símbolo u objeto con el que sintonizan la relacion con personas familiares o conocidas. Este símbolo que representan los niños es lo que podemos denominar como esquema. Por ejemplo el niño suele hacer un dibujo de un monigote, el cual para el tendra una gran importancia, bien sea por una serie de emociones o sentimientos que le producen, por como repercute en el o una serie de aspectos importantes para él. Un ejemplo claro el de la imagen que tenemos a continuación. 



Dentro de la fase esquemática podemos encontrar las características de los dibujos esquemáticos:
  • El esquema humano.
  • El esquema espacial.
  • La línea básica como parte del paisaje.
  • Otros medios de representación espacial.
  • Las representaciones en rayos X.
  • Representaciones de tiempo y espacio.
  • Significado de las variaciones en el esquema.
  • Significación del color y el diseño.
Estascaracterísticas de los dibujos serán desarrolladas por los niños a través de los dibujos, que podrán utilizarlos como forma de expresión de ideas, sentimientos, acontecimientos…, por lo que se puede decir que el dibujo es una herramienta fundamental para los niños en estas edades. Debido a su importancia se ha de proporcionar los materiales y recursos necesarios para desarrollarla con una mayor eficacia. 

Como conclusión, volvemos a incidir en lo que hemos dicho con anterioridad sobre la importancia de la fase esquemática. Para los niños una buena estructuración y desarrollo de esta fase les proporcionará una eficacia mayor y una buena autoestima de si mismo para seguir unas pautas que le llevaran a mejorar su creatividad.



 “La vida de un niño es como un trozo de papel sobre el cual todo el que pasa deja una señal”

TEMA 7


Tema 7
 ‘’Aportaciones de la Educación Artística al Desarrollo Humano y al Currículum’’.


Este tema 7, habla sobre como el niño en los primeros años de escolarización, es como una esponja, que absorbe los conocimientos más rápidamente, por lo tanto es más fácil para ellos obtener conocimientos artísticos en estas edades, ya que el material con el que trabajan, ellos mismos etc., van a ser más creativos y la materia va a ser más atractiva, según se hacen mayores van perdiendo entusiasmo en el mundo de las artes. Hay que aprovechar para trabajar la expresión artística en estas edades para que de mayores sepan el significado de las imágenes y entenderlas.



Para continuar, también nos habla sobre el desarrollo de los individuos, que es independiente de cada uno, y se realiza de forma progresiva generalmente y en diferentes etapas. Jean Piaget fue muy importante en este apartado, por sus teorías sobre el desarrollo en los niños.

Para concluir, también nos habla de la importancia de adaptar el contenido en las artes, saber que dependiendo la edad de los niños prestarán más interés en un tipo de arte que en otro. No todos los niños son iguales, y hay que ofrecer diferentes tipos de actividades para intentar que saquen su máximo potencial en las artes.



‘’La juventud sabe lo que no quiere antes de saber lo que quiere’’. Jean Cocteau

TEMA 8

 
TEMA 8

LA IMAGEN COMO RECURSO VISUAL EN LA SOCIEDAD  CONTEMPORANEA
  

Este tema nos habla de como influye la imagen en la sociedad, es decir como utilizamos la imagen y que nos puede aportar, ya que hay que ser consciente de que vivimos en una sociedad bastante desarrollada donde la imagen se puede utilizar como una gran fuente de información. Para se debe enseñar a los alumnos como interpretar las imágenes que se les presenta. 

En la actualidad la imagen forma parte de un mercado de oferta y demanda, que proporciona a la sociedad una oferta que incita a la sociedad a dejarse llevar por ella. Esto conlleva a una gran demanda por parte de la cultura visual.

Desde primaria los docentes deben preparar a los alumnos a no ser engañados por una sociedad que manipula y no siempre muestra y dice la realidad de las cosas. De manera que a la hora en la que un niño se enfrente a un tipo de anuncio manipulativo, en el que la única intención del anunciante es vender un simple producto que da a entender como que es único y de muy buena calidad, sea capaz de reconocer todo tipo de engañaos televisivos. 



La imagen tiene una serie de funciones, entre las que destacamos las siguientes:
  • Informativa: el objetivo de esta imagen apoyar e ilustrar las noticias.
  • Recreativa: se representa con un dibujo y aparecen normalmente en la comedia de humor.
  • Sugestivas: se encargan de beneficiarse de nosotros, es decir su única intención es el interés de aprovecharse de la sociedad.
como podemos observar hoy  en dia en la tele, en la calle, en un campo de futbol … podemos ver gran variedad de anuncios, en los cuales intentan vendernos un producto dando una gran imagen del mismo, de manera que nos sea irrechazable.



Por eso debemos darnos cuenta de los numerosos engaños que hay detrás de las imágenes y no caer en la tentación de comprar todo aquello que nos enseñan a través de una imagen. 

"Nada es lo que parece"

TEMA 9


TEMA 9
“Explora Guernica”

En este tema vamos a tratar sobre la metodología que utilizan los profesores para aproximar a sus alumnos de primaria a la realidad de los museos, así como de técnicas y recursos existentes que deberemos conocer y usar en nuestras futuras clases de Educación Plástica, con el objetivo de acercar a los alumnos al arte y a todo lo relacionado con este.



Podemos definir un departamento didáctico como la parte del museo encargada de adaptar los temas a todos los públicos mediante técnicas de motivación. Este departamento es muy importante pues es el encargado de preparar a los alumnos para alcanzar un perfeccionamiento en su aprendizaje a través de las imágenes que ellos pueden observar.

Este tema trata fundamentalmente en adaptaciones dirigidas a visitantes con discapacidades sensoriales (visual y auditiva) pero en general, el departamento didáctico trabaja con toda clase de alumnos, asique aremos un repaso general del mismo.



La metodología usada es la siguiente:
  1. Sesión para captar la atención de los alumnos.
  2. Percepción y reconocimiento de los valores visuales de las obrar de arte en plástica. 
  3. Uso de materiales pedagógicos. 
  4. Afianzamiento de lo aprehendido.
     
Con esto se pretende conseguir una serie de Objetivos:
  • Acercar a los alumnos de primaria al lenguaje artístico y al arte contemporáneo. 
  • Comprender el manejo y uso de recursos artísticos. 
  • Analizar el lenguaje plástico 
  • Acercar al alumno al arte contemporáneo y en general a todos los estilos artísticos.


Podemos deducir la importancia que tienen los museos y el arte en general para el aprendizaje de nuestros alumnos, pues en las edades comprendidas en el ciclo de primaria los niños tienen desarrollada la mente para captara todo lo que les rodea, obteniendo impresiones que le acercarán a un mejor aprendizaje.

"El arte de enseñar arte"

TEMA 10

Tema 10 

"La didactica de la Educación Artística o Plastica"

Este tema trata sobre como enseñar Educación artística o plástica a nuestros alumnos como futuros doncentes. Asimismo hace un breve recorrido por la historia de la Educación artística. 



Hay varios tipos de Educación artística, entre los que encontramos:
  • Multicultural
  • Feminista
  • Medioambiental
  • Multimedia
  • Postmoderna
La didactica de la expresión plastica se configura como una disciplina que debe resolver dos problemas socioelducativsos: formar estetica y artisticamente al conjunto de la población y formar artístas y profesionales de las artes sociales.



Con respecto a la formación del profesorado, esta debe ser continua, aunque exigiendo minimamente una licenciatura universitaria, pues este va a ser el que transmita a sus alumnos todos sus conocimientos. Este además no debe tener solo unos conocimientos, sino tambíen debe saber como transmitirlos para motivar a los alumnos y acercarlos a la realidad artística que existe en este mundo.



Objetivos de la didáctica de la Educación Artística:

  • Analizar y valorar el verdadero significado y la importancia que adquiere la Educación Artística en el medio educativo.
  • Concienciar al futuro docente de la importancia de la Educación Artística como eficaz instrumento para el desarrollo integral del niño.
  • Estudiar y analizar las manifestaciones artísticas infantiles.
  • Conocer y analizar los modernos enfoques de la didáctica de la Educación Artística.
  • Conocer y analizar el Currículum de la Educación Artística en la Enseñanza Primaria y Secundaria.
  • Fomentar el desarrollo de la creatividad y la investigación en el alumno.
  • Conocer y analizar las diferentes técnicas y materiales en la Educación Artística.

Video Javier Tema 10